Mi reflexion

Yo y mi muerte

La muerte alimenta mi ser, la cubre con llantos, dolores, lágrimas y dinero, solo tengo que llegar en el momento especifico, cuando la muerte llega a traer a un nuevo ser vivo, yo o voy de tras de ella todo el tiempo, ella no se da cuenta, ella camina y yo camino con ella, como con ella y ella me da de comer, cuando ella duerme yo le canto para que duerma.

Nos llevamos bien, trabajamos juntos, ella a veces es mi jefa y a veces yo, no sabemos realmente quien manda, pero lo que si se, es que algún día tendré que presentarme personalmente con ella, pagarle el favor que me hace, pero realmente no se si me asusta o me alegro cuando llegue ese momento. Pero lo que si se, es que estoy preparado, pero mientras tanto seguiremos siendo socios.

Mi reflexión sobre el proceso es que el saber y entender el significado de la muerte, puede ayudarme a entender que la muerte no es mi enemigo, mas bien es mi amigo, alguien que hace su trabajo, que me protege no se realmente si es mi Ángel de mi guardia

pero lo que si se es que me cuida mis espaldas. Durante este proceso hemos experimentado diferentes formas que utiliza el creador para poner en escena sus ideas y persepciones, y lo mas interesantes es tner diferentes reflexiones y comentarios que nos ha ido dando la investigacion de campo, y al momento de crear personalmente esas ideas hacen que fluyan las propuestas al momento de crear y así al final tenr diferentes propuestas en escena y poder escoger, y al final darle forma. El entrenamiento nos ayudo mucho, el encontrar una danza que nos sirbiera como referente, y con la cual poder crear un nuevo entrenamiento, eso fue un paso muy importante, porque el diplomado es creación e investigación y a eso le incluimos la experimentación, tres palabras que nos ayudaron o que siempre estan presente en el el trabjo que realizamos en el diplomado. Yo personalmente me siento bien trabajando con este grupo, aunque a veces tenemos problemas de actitud, pero eso creo que es mas problemas de egosentrismo de artistas, pero que durante este diplomado tenemos que aprender ha ser conciente de este problema que tenemos la mayoria. Pero lo que si espero es que en el interciclo logremos alcanzar los objetivos que deciamos, ya que tenemos mucho material de donde podemos sacar mucha información para la creación escenica que esperamos realizar sobre la Muerte.

Estrategias de Difusión

Propuestas para difundir:
Se realizaran varios afiches, en diferentes colores, rojos, negros, azules etc. se estara dando a la gente en los lugares a presentar, solo dira la hora, el lugar y la fecha, quines lo presentaran quedara en la incognita, esta es una propuesta para la difusión.

El camino realizado.

A. Tecnicas
Para la creacion escenica, los maestros nos entegaron mas que tecnicas, se no fueron dadas herramientas tecnicas, con las cuales todos y todas trabajariamos durante el proceso, todas estas herramientas nos serven como creador desde como iniciamos con el reposo, luego la repeticion y al final le encontramos la forma, hay muchas mas herramientas tecnicas, que nosotros como creadores podemos utilizar dependiendo nuestros intereces, o nuestros gustos.

B. Teoría.
Leimos varios documentos, los cuales nos ayudaron a entender el mundo del creador o director, los cuales fueron (La persepcion del creador de Patricia Cardona, La Gestalt frist perls, La Educación Crisna Murt y El poder del Ahora) estos textos se nos fueron dados para que sirvieran como insentivos de lectura y así poder entender y analizar muy bien como el ser humano sobrevive y utiliza su creatividad en el arte creativo y vivencial.
C. Practica escenica interna.
Comenzamos desde el ser interior, al principio escenico, a la primera clase, para así recordar muy bien el principio y así avanzar, improvizamos, investigamos, anañizamos y creamos escenas, utilizando como referente "la muerte". Este fue el referente que nos fue guiando en nuestra creacion escenica, ahora llegamos a un momento inicial en donde ya tenemos una investigacion que nos alimentara, para iniciar el interciclo y así poder terminar con nustra creacion colectiva, siempre guiada por los maestros.

El punto de vista del creador escenico ¿que quiero comunicar?

"Todos hablamos de la muerte, pero relamente solo la conocemos una vez, pero no podemos contar como es, ni quien es, hayyy muerte porque no te dejas ver? y así ya no sufrimos más..."

Estrategias de creación escenica para un circuito cultural determinado

Generación de referentes para la creación escenica

A. Entrenamiento

Danza de la muerte, improvizaciones de personajes analizando temas relacionados con la investigación.
B. Tema
Persepciones sobre la muerte.
C. Estructura Dramática.
Los ladrones que le Roban a los muertos.
Escena 1
Dos ladrones estan organizandoce para meterce a robar al cementerio, porque para ellos es mejor y mas seguro robarle a los muertos, mas que a los vivos.

Escena 2
Un grupo de muertos se esta lebantando de sus tumbas y estan organizando la fiesta de media noche y viendo a quienes van a invitar.

Escena 3
Los ladrones estan saltando la pared del cementerio, logran entrar, ya es noche ellos comienzan a caminar en el cementerio obscuro y tienne un poco de miedo, entonces sacan un puro de marihuana y se lo fuma para tener mas valor, y luego siguen caminando y buscando donde robar.

Escena 4
Los muertos estan terminando de organizanr la fiesta, recibiendo a los invitados muertos, ofreciendoles bailar, bebidas etc.

Escena 5
Los ladrones van caminando, y en ese momento escuchan unos ruidos, se asutan un poco piensan que son los efectos de la droga que consumieron, pero uno de ellos no tiene miedo y decide ir a a ver de donde sale el ruido.

Escena 6
Los muertos estan en una gran fiesta, en donde, bailan, beben y transean con las chicas tienen una gran fiesta.

Escena 7
El ladron ve a un grupo de personas que tiene una gran fiesta, realmente no se dan cuenta que son los muertos, se organizan y ven de lejos la fiesta, y de lejos ven que esta personas tien cadenas de oro, relojes etc, ellos se emosionan y planean acercarse y ir a robarles.

Escena 8
Los muertos estan muy borrachos que caen al suelo inconsientes, solo queda una parejita de noviso que estan en gran transe, son los unicos que estan un poquito concientes, mientras tanto los ladrones llegan sobre las personas, le comienzan a quitar las cosas de valor, pero no se dan cuenta de la parejita que estan en gran transe, esta pareja se da cuenta que estan robando a sus amigos, comienzan a lebarntar a todos y todas, nadie hace caso, los ladrones tratan de huir, pero cuando tratan de correr algo no los deja hacerlo, y poco a poco los muertos se van levantando, los ladrones se dan cuenta que esas personas son muertos se asutan tanto que no pueden correr, estos muertos los atrapan, les dicen que a los muertos no les pueden robar, porque las cosas de valor que ellos tienen, nadie se lo puede llevar, porque esas cosas ya estan del otro lado con ellos y solo lo pueden tener si estan muertos.

Escena 9
Los ladrones piden perdon a los muertos lesprometen que jamas les llegaran a robar, y que ya no robaran ni a los vivos, pero que los liberen y los dejen ir.

Escena10
Los muertos los dejan ir, pero les dicen que si vuelven a robarle a un muerto o a un vivo de nuevo ellos mismos los llegaran a traer para llevarselos al otro lado.

"Es así como los ladrones ya no son ladrones porque si le vuelven a robar a un vivo los muertos los llegaran a traer y se los llevaran al otro lado"

Esperiencias anteriores

Contrahuella: La Senda de los Ancestros

Es un montaje teatral que parte de la memoria guatemalteca y propone un lenguaje escénico originado en un taller formativo y en un experimento donde convergen la percepción de la realidad y el mundo imaginario que se despierta a través de la reflexión y los sueños compartidos.

A. La Esquina
ES una historia de una esquina de un, barrio, una colonia, una esquina en donde no importa de que estatus soscial seas, es una esquina en donde pasan muchas cosas, cosa violentas, cosas felices y alegres, chismes, juegos etc. es una esquina en donde se denuncia, se dice se expresa.
Una esquina, es una esquina que cuenta de todo dice de todo.

Sotzil:
Es una organización Maya, constituye un modelo organizado fundamentado en la participación comunitaria, base que permite generar propuestas y alternativas de carácter técnico-político en los ámbitos económico, social y cultura, con el propósito de superar la problemática que afecta y afronta el pueblo Maya en particular, los pueblos indígenas y a la sociedad Guatemalteca en general, así como aportar al proceso de construcción del desarrollo plural y auto sostenible para Guatemala.

Evaluacion

El teatro de los Andes “El Teatro de Granja”

“Hay lugares en el mundo que se mueven al ritmo de la historia. Lugares que apelan a la memoria y persisten en las voces de los hombres que luchan contra la voluntad del olvido. Hay lugares en el mundo que ofrecen el paisaje, las comarcas, para que estos hombres crucen sus caminos aun sin coincidir en el tiempo. Hay hombres que atraviesan fronteras y cruzan de un lugar a otro tensando las venas de su pasión, las cuerdas de su voz, y llevando su lucha a otros territorios. Del arte a la política”. Cesar Brie

Para César Brie “el teatro tiene lugar si está bien hecho, más allá del tema”. Aunque seguidamente sugiere que, como artistas, “hay que hacernos cargo de la historia." Es por ello que es muy importante experimentar e investigar sombre el tema al que se quiere trabajar.

“Hay momentos donde hay situación muy peligrosas. Así que Hay empates donde se encuentra fuerzas opositoras y eso hace que exista un riesgo muy grande de guerra civil. Fue así como el teatro de los andes comienza a trabajar y según el Cesar Brie “No hay que perder de vista que Bolivia es uno de los principales centros de resistencia al Nuevo Orden Mundial. Desde esa perspectiva, soy pesimista. Pero en el sentido en que lo sostenía Gramsci: ‘pesimismo de la inteligencia y optimismo de la voluntad’”.

El Teatro de los Andes.” Su silencioso paso por ciudad ofreció un arte de calidad, de compromiso genuino y de rigurosa austeridad. Algo que no ofrecieron ni el Festival de Cine y Derechos Humanos con su demagógica interpretación sobre estos derechos y el compromiso político, ni la vacua mega-fiesta con que celebra su cumpleaños la ciudad, sólo por nombrar dos eventos culturales trascendentales para las políticas oficiales de la provincia.

Así que Teatro de los Andes se fundo en Agosto de 1991, en Bolivia, en Yotala, cerca de Sucre, en un Teatro-granja donde se prepararon las diferentes obras creadas por la compañía, realizando presentaciones, alojando otros artistas, realizando encuentros y talleres.

El trabajo es muy importante con el actor-poeta en el sentido etimológico del término: hacedor, creador. El que crea y hace. Para esto realiza un entrenamiento cotidiano, físico y vocal, y trabaja formas de improvisación y composición. Uniendo las diferentes reflexiones sobre el espacio escénico, sobre el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de «volver en sí, logrando así un teatro que podríamos llamar del humor y de la memoria.

El teatro de los andes se profesionalizan en el antiguo sentido de profesar sus propias motivaciones, «confesarlas al público». Y eso causa una relación con el público que determina el quehacer: sacando el teatro de los teatros y llevándolo donde está la gente, a universidades, plazas, barrios, pueblos, lugares de trabajo, comunidades. Buscando un nuevo público para el teatro y creando un nuevo teatro para este público.

Todo este trabajo del teatro de los andes, que fue creado por Cesar Brie, fue gracias a su experiencia y la muchas ganas de trabajar con la gente, fue así como el aprovecho su finca y ahí mismo experimentar aprovechando el ambiente, el espacio y la gente, tanto que todo este trabajo como el mismo lo dice: Fue una ideas y ahora es una realidad.

TEATRO UNIVERSITARIO DE GUATEMALA TAU
El contexto histórico en el cual se forma el TAU, años de la primavera revolucionaria de Arévalo y Arbenz, se refleja en las intenciones artísticas del grupo y en su concepción del teatro como herramienta para la divulgación de la cultura y la formación de la personalidad, cuya tarea principal es educar y humanizar al pueblo, culturizarlo, elevarlo a nivel moral e intelectual. El teatro, como el arte en general, en los años de la revolución es valorado como herramienta de luz luego de los largos años de obscuridad del dictador Ubico.
Al comparar el TAU con el más moderno Teatro de los Andes, me doy cuenta que hay muchos puntos de convergencia: en primer lugar, ambos creen que el arte tiene un compromiso con el pueblo, que el teatro vaya más allá del simple entretenimiento. Ambos, cada uno en su época y a su manera, constituyen un ejemplo de teatro de vanguardia, de grupos que han querido profesionalizar al actor empezando a hacer del teatro una fuente de ingresos. Ambos tienen un afán a descentralizar el circuito cultural y llevarlo al interior, donde no hay teatros. Ambos líderes se han formado a fuera de sus países, impulsando también la difusión de nuevas técnicas y de nuevas concepciones de la puesta en escena.Las diferencias también son muchas: en el TAU no ha habido un proceso de integración de los elementos culturales que la diversidad guatemalteca ofrece, sus obras han sido generalmente obras clásicas de autores internacionales (especialmente el Teatro español) y de autores guatemaltecos como Solorzano